On peut dire sans hésiter que dans les années 1920, surtout après 1925 pendant les fameuses « Années folles », la mode symbolisait le début de la libération sociale des femmes. L’apparition de silhouettes plus décontractées et de matières modernes comme le jersey ou la viscose pour les bas coïncidait avec la conquête du droit de vote féminin.
Pour la première fois dans les années 20, les femmes portaient des vêtements plus amples qui mettaient en valeur leurs membres. Les silhouettes garçonnes prenaient le dessus sur les coupes cintrées et évasées à la taille. Le look emblématique « la garçonne », souvent complété par un chapeau, est devenu l’uniforme typique de l’époque, notamment grâce à Coco Chanel, qui a popularisé ce style et est devenue l’une des créatrices les plus influentes de la décennie.
Les tenues de sport et les vêtements de jour ont aussi gagné en popularité. Si les vêtements de sport étaient depuis longtemps acceptés dans la garde-robe masculine, les femmes ont rapidement adopté ces pièces confortables, inspirées par des créateurs comme Jane Regny et Jean Patou, qui puisaient dans le style du tennis. Pour les tenues de soirée, les robes cocktail sont devenues tendance, mêlant des coupes simples à des tissus plus luxueux comme le velours, les franges perlées, ainsi que des motifs inspirés du surréalisme ou de l’Art déco.
Style Flapper
Impossible de parler de la mode des années 1920 sans évoquer les images fascinantes de Gatsby le Magnifique, qui illustrent l’éclat et l’excès. Le terme « Jazz Age » a été popularisé par F. Scott Fitzgerald, auteur de Gatsby, pour décrire cette époque où le jazz, aux racines afro-américaines, est devenu la musique des jeunes. La danse associée, le Charleston, a remplacé la valse : son rythme vif exigeait des mouvements rapides et des gestes de bras, d’où le surnom « flapper ». Les robes ont dû s’adapter à cette liberté de mouvement, avec des ourlets plus courts et souvent des franges perlées qui dansaient au rythme des pas.
La Garçonne
Après avoir retroussé leurs manches et soutenu l’économie pendant la guerre, les femmes ne sont pas revenues aux styles rigides (et parfois étouffants) de l’époque victorienne. Est née la silhouette plus garçonne, aux lignes droites et amples, qui aplatisse la poitrine et les hanches. Coco Chanel était encore une fois à la pointe de la tendance, tout comme le jeune créateur français Jean Patou, qui a popularisé des ensembles pull-jupe en luxueux jersey de laine, des robes de matin et des tenues de sport.
Elsa Schiaparelli, reine du surréalisme en mode, a insufflé une approche artistique pratique et fonctionnelle à l’Art déco. Ses collections se distinguaient par des motifs géométriques, des formes linéaires et des éléments dorés.
Le cloche et le bob
La modiste Caroline Reboux a popularisé en 1908 le petit chapeau cloche, au nom tiré du mot français pour « cloche », indissociable de la coupe de cheveux bob. Cette coupe radicale, portée aussi par Coco Chanel, était d’abord critiquée par les familles conservatrices avant de devenir la coupe standard des années 1920.
La petite robe noire
Une autre grande innovation de Coco Chanel fut la petite robe noire. Avant cette époque, le noir était surtout associé au deuil et n’était pas considéré comme une tenue de soirée élégante. Mais la petite robe noire de Chanel en 1926 était totalement moderne. Grâce à sa coupe flatteuse et son attrait universel, elle est rapidement devenue un incontournable. La petite robe noire s’est imposée comme un pilier de la garde-robe féminine et un classique intemporel de l’histoire de la mode.
Un style qui revient toujours
Les lignes fluides et les détails audacieux des années 1920 continuent d’inspirer la mode actuelle. Les robes à taille basse sont de nouveau tendance, autant dans la rue que sur les podiums. Les franges perlées et les délicates dentelles typiques du style flapper ornent les robes de soirée, tandis que les versions oversize des chapeaux cloche font leur retour en accessoires. L’héritage de Chanel perdure dans les matières tricotées confortables et extensibles, toujours des basiques aujourd’hui. Quant à la petite robe noire, elle reste indispensable, renouvelée chaque saison avec de nouvelles coupes et détails. Ainsi, l’esprit « libre » des années 20 reste une source d’inspiration vivante.
