Podemos afirmar con confianza que en los años 20, especialmente después de 1925 durante los llamados “Roaring Twenties” (los años veinte rugientes), la moda simbolizó el inicio de la liberación social femenina. Las siluetas más sueltas y la llegada de materiales modernos como el jersey o las medias de viscosa coincidieron con la conquista del derecho al voto femenino.
Por primera vez en esa década, las mujeres optaron por prendas más cómodas que dejaban ver sus extremidades. Las siluetas masculinas ganaron protagonismo frente a los cortes ajustados con cintura marcada. El popular estilo tubo “la garçonne”, complementado con sombrero, se convirtió en el uniforme típico de la época, gracias en gran parte a Coco Chanel, quien popularizó este estilo y se convirtió en una de las diseñadoras más influyentes del momento.
La ropa deportiva y la moda de día también ganaron terreno. Aunque la ropa deportiva era tradicionalmente masculina, las mujeres adoptaron prendas más cómodas inspiradas en el tenis, gracias a diseñadores como Jane Regny y Jean Patou. Para la noche, los vestidos de cóctel se pusieron de moda, combinando cortes simples de día con telas más lujosas como el terciopelo, flecos y motivos inspirados en el surrealismo y el Art Deco.
Estilo Flapper
No se puede hablar de la moda de los años 20 sin imaginar las impresionantes imágenes de brillo y exceso de El Gran Gatsby. El término “Era del Jazz” fue popularizado por F. Scott Fitzgerald, autor de Gatsby, para describir una época en la que el jazz, con raíces afroamericanas, se convirtió en la música de la juventud. El baile asociado, el Charleston, reemplazó al vals, con un ritmo vibrante que exigía movimientos rápidos y brazos enérgicos, de ahí el nombre “flapper”. Esto llevó a que la ropa se adaptara para permitir libertad de movimiento, con dobladillos más cortos y flecos de perlas que se movían al ritmo del baile.
La Garçonne
Después de arremangarse literalmente las mangas y contribuir a la economía durante la guerra, las mujeres no volvieron a los rígidos (y a veces sofocantes) estilos victorianos. Surgió la línea más masculina y recta de la “La Garçonne”, con cortes amplios que aplanaban el pecho y las caderas. Coco Chanel lideró esta tendencia, junto al joven diseñador francés Jean Patou, quien popularizó conjuntos de jersey de lana de lujo en dos piezas, vestidos para la mañana y ropa deportiva.
Elsa Schiaparelli, reina del surrealismo en la moda, revivió el enfoque práctico y artístico del Art Deco. Sus colecciones destacaban por patrones geométricos, formas lineales y detalles dorados.
El cloche y el bob
La diseñadora de sombreros Caroline Reboux popularizó en 1908 el pequeño sombrero cloche, cuyo nombre significa “campana” en francés, inseparable del corte de cabello bob. Este corte radical, que Coco Chanel también lució, fue inicialmente criticado por familiares conservadores antes de convertirse en el estándar de los años 20.
El pequeño vestido negro
Otra gran innovación de Coco Chanel fue el pequeño vestido negro. Antes de esta época, el negro se asociaba principalmente con el luto y no se consideraba adecuado para la noche. Pero el pequeño vestido negro de Chanel en 1926 fue totalmente moderno. Gracias a su corte favorecedor y atractivo universal, se convirtió rápidamente en una pieza esencial. Hoy sigue siendo un clásico atemporal y un pilar en el armario femenino.
Todavía volvemos a él
Las líneas relajadas y detalles audaces de los años 20 siguen presentes en la moda actual. Los vestidos de cintura baja vuelven a ser tendencia en la calle y en pasarelas. Los flecos de perlas y delicados encajes del estilo flapper aparecen en vestidos de noche, mientras que las versiones oversize de los sombreros cloche regresan como accesorios. El legado de Chanel vive en tejidos elásticos y cómodos que siguen siendo básicos hoy. Y el pequeño vestido negro sigue siendo imprescindible, renovándose cada temporada con nuevos cortes y detalles. Así, el espíritu libre de los años 20 sigue inspirándonos hoy.
